Als ich im Frühjahr dieses Jahres über einen Verweis auf der Facebook-Seite des Berliner Künstlers Sebastian Bieniek an diesen Dialog gelangte, war mir sofort klar, das ich sein zu dieser Zeit noch in Arbeit befindliches Buch Realfake gleich nach Erscheinen lesen würde. Es passte thematisch so wunderbar zu den aktuellen Diskussionen im Social Web über Identität und Pseudonyme, Dokumente und Plagiate, und wie das Internet ganz allgemein unsere Vorstellung von derlei Begriffen in noch unbekannter Weise verändert. Und ganz davon abgesehen interessierten mich die Einblicke eines Künstlers, der unumwunden zugab, mit zahlreichen gefälschten Promi-Profilen seine Selbstvermarktung voranzutreiben.

Die Aussicht auf eine Original-Zeichnung von Sebastian Bieniek brachte mich dazu, das Buch gleich am Erscheinungstag zu bestellen. Und der Zufall hat es so eingerichtet, dass ich das Exemplar mit der Zeichnung Nr. 1 bekam. Doch auch ohne diesen zusätzlichen Anreiz handelt es sich bei Realfake um ein außergewöhnliches Buch, das der Autor selbst als »episodisches Sachbuch« beschreibt.

Die Erzählform wechselt mehrmals die Genres zwischen Sachbuch, autobiografischem Roman, prosaischem Drehbuch und philosophischen Notizen. Es sind sanfte Wechsel, die beinahe unmerklich stattfinden, wodurch sie den Grundgedanken umso glaubwürdiger in seinen zahlreichen Aspekten entfalten: Alles im Universum strebt danach, sich in immer komplexeren Ordnungen zu organisieren, um das Überleben möglichst erfolgreich zu meistern.

Im Falle von Menschen drückt sich dieses Streben als das Bedürfnis, Gruppen anzugehören aus, deren Ursprung jeweils eine Fake genannte, sinnstiftende und Identität bildende »Brücke zwischen den Menschen« ist, ein glorifizierter Gründungsmythos, der durch Überhöhung, Verfremdung und Wiederholung im Raum und über die Zeit unüberprüfbare Autorität erlangt. Sei es die ihren Weltruhm erst formende mediale Allgegenwärtigkeit des Porträts einer Schauspielerin, oder die von seinen Schülern idealisierend erzählte Lebensgeschichte eines orientalischen Wanderpredigers, die eine der größten und seit über zweitausend Jahren erfolgreichen Gruppen begründet. Erfolg, Ruhm und Macht beruhen also stets auf der verklärenden Wiederholung wundersamer Taten oder Eigenschaften des Identitätsstifters durch jene, die an der daraus resultierenden Gruppenbildung profitieren.

Im dreiteiligen Aufbau des Buches erläutert Bieniek nicht nur den Fake als Ursache, die Gruppe als Motivation und die Masse als deren Träger, sondern er wagt sich gleichsam synonym an die ebenso mythischen wie wissenschaftlichen Begriffe Licht, Energie, Dynamik und Struktur. Möglicherweise lehnt er sich etwas zu weit aus dem Fenster, wenn er glaubt, damit Einsteins Relativitätstheorie oder Darwins Evolutionstheorie widerlegen zu können. Interessant lesen sich seine Einlassungen allemal, da eine sich der Allgemeinverständlichkeit entziehende Wissenschaft immer auch unlauterer magischer Tricksereien verdächtig ist, beispielsweise um Macht zu begründen oder zu erhalten.

Ganz nebenbei können an Social Media Marketing Interessierte einiges an strategischen Überlegungen von jemand erlernen, der quasi im Alleingang weit mehr als 20.000 Fans auf seine Facebook-Seite lockte, darunter selbstverständlich zahlungskräftige Käufer seiner Gemälde.

Den einzigen Wermutstropfen in dem ansonsten ganz großartigen Buch fand ich in handwerklichen Nachlässigkeiten: Neben zahlreichen Tippfehlern irritierten immer wieder Hurenkinder und Schusterjungen mein typografisch geschultes Auge.

Mein Fazit: Sebastian Bienieks Realfake ist eine ebenso fantastische wie unterhaltsame Reise durch die Gedankenwelt eines Künstlers, der im Social Networking zunächst Chancen auf bessere Selbstvermarktung erblickte und in der Reflexion seiner Handlungen schließlich sein Weltbild herausfilterte, das stellenweise auch zur schonungslosen Kapitalismuskritik und am Ende gar zum Nachruf auf Facebook gerät. Ein hochgradig inspirierendes Werk, das den brillanten Geist eines kreativen Multitalents offenbart.
 

 
REALFAKE

Tenletters Verlag

Sebastian Bieniek
1. Auflage 2011
320 Seiten
Taschenbuch
ISBN 978-3-942835-35-0
EUR 22,50

Herzliche Grüße aus Berlin,
Klaus-Dieter Knoll
aka kadekMEDIEN

Da mich ihre Kunst auf diese besondere Weise ansprach, wusste ich auch von Anfang an, dass ich mit ihr Kontakt kommen wollte. Ich wurde Fan auf ihrer Facebok-Page, und als die Künstlerin begann, über diese ihre Bilder unter den Fans zu versteigern, erwarb ich einige. Um mein Kunsterlebnis noch zu intensivieren, wurde es schließlich Zeit, Danielle Duer aus Nashville/Tennessee um ein Interview zu bitten.
 

Interview mit Danielle Duer im April 2010
 

Danielle Duer - The Rescue, 24" x 48", acrylic, inks, commissioned

Klaus-Dieter Knoll: Hi Danielle, danke, dass Sie sich die Zeit für dieses Interview nehmen. Lassen Sie uns zu Beginn etwas von Ihnen wissen. Worum geht es in Ihrer Kunst?

Danielle Duer: Als Kind lernte ich, dass spielen glauben macht. Ich konnte es kaum erwarten zurück zu den Orten in meinem Kopf zu gehen, wo ich von einer herrlich bizarren Szenerie umgeben war. Ich begann zu beschreiben, was ich dort sah, während ich ausmalte, zeichnete und schrieb. Ich sehnte mich nach Erleichterung vom richtigen Leben, wo grausame und furchterregende Dinge passierten.

Als ich älter wurde, begann ich eine seltene Schönheit in der fehlerhaften „Schreckens“-Welt zu sehen. Ich sah das Leben anders. Traurigkeit erhielt einen höheren Wert für mich und meine neue Perspektive erschien mir interessanter, beinahe schon verführerisch. Meine derzeitige Arbeit beschreibt diese Lebensperspektive.

Danielle Duer - Migration
18" x 18", acrylics, inks

Schönheit ist ein wichtiges Element in all meinen Bildern, was ich mit intensiver Farbgebung, Mustern sowie vielen Kuriositäten und Eigenheiten zu erreichen versuche. Ich will, dass der Zuschauer vom Bild angezogen wird und dann findet, dass es darin noch viel mehr zu entdecken gibt.

KDK: Transportieren Ihre Bildern eine bestimmte Botschaft? Was sind Ihre Absichten?

Danielle Duer: Während ich male, kümmere ich mich gar nicht um die Botschaft. Ich versuche einfach nur zu erschaffen und beschreibe dabei meine Version von fremdartig und schön.

Hinterher kann ich allerdings fast immer Teile in meinen Bildern ausmachen, die Dinge aus meinem persönlichen Leben repräsentieren oder solche, die mich im Augenblick gerade beschäftigen. Irgendwie ist doch alles, was aus uns herauskommt eine Reflexion dessen, was in uns abläuft. Ich bin sehr daran interessiert, was sich unter der Oberfläche befindet, daher mag ich es auch, meine eigene Arbeit zu interpretieren. Ich bin ständig auf der Suche nach einem Sinn und ich denke, die Suche an sich lohnt sich schon.

Danielle Duer - The Artist Barbeque
18" x 18", acrylic, inks colored pencils

KDK: Haben Sie Kunst studiert oder sind Sie Autodidaktin?

Danielle Duer: Ich bin hauptsächlich Autodidaktin. Ich hab zwar einen Abschluss in Werbegrafik und wende das, was ich auf dem College gelernt hab, auch jeden Tag an. Aber Kunst hab ich nie direkt studiert.

Mein Großvater war in jeder Hinsicht ein Künstler, er fertigte handgemalte Schilder für seinen Lebensunterhalt. Aber er machte auch Geschenke und Spiele aus Trödel und Schrott. Er konnte immer etwas schaffen, um es rasch zu verkaufen und mit Geld nach Hause zu kommen.

Mein Onkel ist auch Maler. Und meine Großmutter arbeitete unter der Woche in einer Markerfabrik und hatte ein kleines altes Haus, das sie mit Raritäten vom Flohmarkt ausstattete, die sie aufpolierte und nebenbei wieder verkaufte…

So würde ich mal sagen, dass die Kunst mir im Blut liegt.

KDK: Welche Techniken bevorzugen Sie? Verwenden Sie besondere Materialien?

Danielle Duer: Ich erwähnte ja bereits, dass meine Großmutter in einer Markerfabrik arbeitete, und so sitze ich in meinen frühesten Erinnerungen an Materialien mit Kisten voller Marker am Boden, alle fein säuberlich sortiert und nach Farben geordnet. Ich hab Stunden damit verbracht, so kleine Muster zu zeichnen, die dann die ganze Seite ausfüllten.

Einige der ersten Bilder, die ich jemals verkaufte, waren Marker auf Leinwand. Ich fühle mich völlig wohl mit einem Stift in der Hand. Ich beschloss dann, dass meinen Arbeiten eine Weiterentwicklung anzusehen sein sollten… Also wollte ich zuerst malen und später mit Feder und Tinte verfeinern, und das ist die Stelle, an der ich jetzt bin. Ich verwende Acrylfarben, manchmal Ölfarben, Federkiel, sehr feine Pinsel und Tusche.

Danielle Duer - Not Quite Perfect
36" x 36", acrylic, inks

KDK: Anscheinend wird in jedem Ihrer Bilder eine Geschichte erzählt, über die Emotionen und das Innenleben der dargestellten Charaktere, deren Erwartungen usw. Woher beziehen Sie Ihre Inspiration?

Danielle Duer: Ich bin sehr am menschlichen Verhalten interessiert, ganz besonders daran, was Menschen motiviert zu tun, was sie tun, und wie wir mit Kleidung, Süchten, Meinungen, Leistung usw. verbergen, wer wir wirklich sind… Ich mag die Wahrheit aufdecken. Das IST emotional. Das ist intim. Es gibt viele Elemente in meiner Arbeit, die meine Leidenschaft zu diesem Thema widerspiegeln.

KDK: Sie sagen über sich selbst, „ein Märchen aus geflochtenen Erinnerungen und romantischen Perspektiven“ umgebe Sie, während Sie in einer Geschichte leben. Also, ich bin ja nicht gerade Experte in solchen Dingen: was ist das Romantische in Ihren Bildern? Was genau bedeutet Romantik für Sie? Gibt es sie überhaupt noch in unserer High-Tech-Welt?

Danielle Duer: Ich bin eine Romantikerin. Ich sehe das Leben durch eine rosa Brille. Ich beobachte meine Umgebung ganz genau, den Raum, die Atmosphäre darin, den Ausdruck auf den Gesichtern der Leute, die schwarze Katze auf dem Kaminsims, mit den schrägen Dingen, die man darüber erzählt, die Dame mit den dicken Knöcheln und dem aufrichtigstem Lächeln – in all das bin ich verliebt. Es kann sogar ein unangenehmer Ort sein, stinkend, furchterregend. Egal wie, ich neige dazu viele Adjektive zu verwenden, um dieses bunte Leben im Detail zu beschreiben.

Romantik ist der Prozess, vertraut zu werden (kennen zu lernen, darunter zu schauen), das ist Beziehung. Wir alle leben in UNSERER EIGENEN Geschichte, wie wir sie sehen und wie wir sie dann erzählen, sind zwei Paar Schuhe. Ich glaube, in meiner Kunst ist es größtenteils die Farbe, mit der ich eine romantische Perspektive ausdrücken kann.

KDK: Wenn ich Ihre Bilder mit meinen deutschen Augen betrachte, bemerke ich nicht nur Ihren ganz eigenen, großartigen Stil, sondern frage mich, ob er vielleicht einem größeren, regionalen Kontext zugerechnet werden könnte. Gibt es so etwas wie Südstaatenkunst? Und wenn ja, wäre es richtig, Ihre Bilder als Teil dessen zu sehen?

Danielle Duer: Ja, es gibt so etwas wie Südstaatenkunst. Eine Menge Dinge könnten als Südstaatenkunst angesehen werden. Aber obwohl ich meine Heimat liebe, glaube ich nicht, dass meine Arbeit zwangsläufig diese Region widerspiegelt.

Danielle Duer - The Safe Place
18" x 28", acrylic, inks

KDK: Als Fan von Danielle Duer wünschte ich, die ganze Welt könnte die rätselhafte Schönheit Ihrer Bilder teilen. Gibt es eine Galerie, die Sie vertritt?

Danielle Duer: Ich habe Arbeiten in der Art and Invention Gallery in Nashville/Tennessee, in The Hive Gallery in Los Angeles/Kalifornien, in der Young Blood Gallery in Atlanta/Georgia sowie in der Anno Domini Gallery in San Jose/Kalifornien. Ich stehe aber bei keiner von denen unter Vertrag.

KDK: Ihre Website und ganz besonders Ihre Facebook-Fanpage eröffnet Ihnen die Möglichkeit, in direkten Kontakt mit Ihren Fans zu treten anstatt von einer Galerie gemanagt zu werden. Wie wichtig ist Ihnen dieses Social Media Marketing als Künstlerin?

Danielle Duer: Es interessiert mich schon sehr, wie meine Arbeit präsentiert und gemanagt wird. Ich stehe zwar nicht „unter Vertrag“, aber die Galerien, die meine Arbeiten ausstellen machen einen wunderbaren Job, auch hinsichtlich der Werbung. Besonders die Art and Invention Gallery in Nashville hat ständig neue Bilder von mir da und ordert nach, sobald was verkauft wurde.

Facebook ist eine fantastische Quelle für mich. Es versetzt mich in die Lage, meine Arbeiten allgemein zu teilen, und es hat wirklich Türen geöffnet, die meiner Karriere förderlich waren. Außerdem ist es dadurch leichter für mich, kleine Einblicke in meine Kunst sowie in den gesamten Entstehungsprozess zu gewähren.

Eine Menge Feedback habe ich auch über meine herkömmliche Website erhalten. Es ist schon ziemlich wichtig für mich, meine Online-Präsenz aktuell zu halten.

Aber natürlich suche ich auch ständig neue Galerien, um meine Arbeiten auch in anderen Städten zu zeigen.

KDK: Danielle Duer, recht herzlichen Dank für dieses Interview.

Update 29.04.2010_07:00: Und nun ist auch das englische Original im Chigaco Online Kunstmagazin ‘Escape Into Life’ erschienen: „The Process of Becoming Intimate“ – Interview with Danielle Duer

Dieses Künstler-Interview präsentierte Ihnen:
Klaus-Dieter Knoll
Kommunikationsdesign und
Social Media Managment

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Natürlich besuchte ich die Vernissage und sah mich gleich am Eingang mit dem überdimensionierten Abbild eines exhibitionistisch detailgetreu wiedergegebenen Gebisses konfrontiert. Ergrautes Vergilben inmitten einer fleischthekenroten Übertreibung von Lebendigem – die Unterlippe wie von Geisterhand herunter gezogen, weniger um natürlich unebene Zähne und zurückgehendes Zahnfleisch zu offenbaren, als vielmehr die unumstößliche Tatsache, dass Leben – Sein – Dasein ein flüchtiger, weil fortwährender Veränderungsprozess ist, vom Entstehen zum Vergehen… Quentin Tarantinos großartiger Kultfilm From Dusk Till Dawn kam mir in den Sinn… von ungefähr? – Dieses Gemälde zeigte weder ein gewinnendes Lächeln noch zynischen Biss – eher ein lapidar wie zur Prüfung gewaltsam geöffneter Mund vor dem anstehenden Verkauf der Ware auf einem Sklaven- oder Viehmarkt, und ebenso brutal wie rücksichtslos.

Valentina Bardazzi: Selbstportrait, 2008, Acryl und Bleistift auf Holz, 56 x 33 cm

Das Schlimme daran: der Betrachter konnte sich weder dem durch den Tabubruch hervorgerufenen Schock noch der Faszination des Widerlichen entziehen, denn das Gemälde gleich nebenan zeigte den nackten Körper einer völlig teilnahmslosen jungen Frau im gleichen Kontext: das lapidare Zur-Schau-Stellen eines angegriffenen So-und-nicht-anders-Seins, kranke Wahrheit auf brutal nackte Weise der Persönlichkeit beraubt. Kein Gesicht, das es erlaubte, die Dargestellte zu identifizieren. Stattdessen Hämatome in den Armbeugen und am Oberschenkel: Wunden? Eine Allergie? Abszesse eines Junkies? – Fixed Drug Eruption, so las ich, heißt das Bild, und ich fand das irgendwie beruhigend…

Valentina Bardazzi: Spring Cancer 02, 2008, Acryl, Bleistift, Tinte und Alkohol auf Holz, 26 x 26 cm

Und dann im Raum nebenan die Serie Spring Cancer. Fratzen die Entsetzen hervorrufen, collagiert und entstellt, um einen Blick ins wahre Innere der Gezeigten freizugeben. Woher nimmt eine so zierliche, schöne junge Dame den Mut, so viel Hässlichkeit so schonungslos offen zu legen? Woher die Kraft, sie auszustellen? Strapaziert diese italienische Künstlerin nicht das nationale Credo ihrer Heimat, indem sie es nicht nur in Frage stellt, sondern auch gleich eine Antwort mitliefert? Bella Italia, nichts ist wie es scheint?

Ohne Titel für Parenthesyne Suite

Beinahe schon milde stimmend, die ihrer Signalfarbigkeit beraubten, gelbgrauen Gemälde runzeliger Hände der Parenthesyne Serie, die Valentina Bardazzi gemeinsam mit ihrem Partner Mirco Magnani seit Ende 2007 erarbeitet hat. Eingescannte Hände, zur Verdeutlichung von Poren, Venen und Muttermalen vergrößert. Eine Expedition in die Geheimnisse des sich permanent verändernden menschlichen Körpers als wahrhaftigem Informationsträger des Seins.

Valentina Bardazzi: Parenthesyne #3, 2007, Acryl und Bleistift auf Holz, 70 x 30 cm

Der Titel – ein Wortspiel – beruht auf einem Missverständnis: eine zu exzessivem Nägelkauen (eine Selbstverletzung die aus Angstzuständen und akuten Panikattacken herrührt) neigende Frau hält den Umschlag mit dem Befund Ihres Arztes gegen das Licht und versucht, den Inhalt zu entziffern. Versehentlich liest sie das (italienische) Wort Paresthesys (Kribbeln oder Taubhaut auf der Haut) als Parenthesyne (kleine Parenthese). Seltsamerweise scheint dieses Wort zur augenblicklichen Wahrnehmung ihrer so beschaffenen Wunden zu passen.

Es ist für dieses Projekt unerlässlich, die Unvollkommenheit des Seins zu portraitieren. Besonderes Augenmerk legen beide Künstler – Bardazzi in ihren Bildern, Magnani in seinen hierzu angefertigten Videos – auf die Falten und Wunden als Ergebnis des zwanghaften Nägelkauens. Mirco Magnani, auch als T.C.O. bekannt, Komponist und Produzent mehrerer Künstler auf seinem eigenen Label Suite Inc. / Suiteque steuert neben den Videos noch die Klangstücke Parenthesyne Suite und Corpus 2 bei, die den eingefrorenen, unbewegten menschlichen Formen wieder etwas Leben einhauchen.

Valentina Bardazzi, 1974 in Prato geboren, graduierte 1995 als Magister Artium am Istituto statale d’Arte Policarpo Petrocchi in Pistoia. Anschließend studierte sie an der International School of Comics in Florenz und graduierte 2002 an der Accademia di Belle Arti di Firenze mit einer Arbeit unter dem Titel „Das falsche Abbild. Ein Ausflug durch die körperliche Methamorphose“. Mehrere Einzelausstellungen in Italien seit 2003 sowie Teilnahme an diversen Gruppenausstellungen.

In Deutschland waren ihre Werke erstmalig bei FRIDEYMICKEL in Berlin von Mitte März bis Anfang April 2009 zu sehen.

Wer die Gelegenheit, Valentina Bardazzis Werke in Deutschland zu sehen, noch nutzen will: im Rahmen einer Gemeinschaftsausstellung von FRIDEYMICKEL sind ihre Bilder vom 23. bis 26. April auf der tease art fair #03 in Köln zu sehen.

Dieses Portrait präsentiert Ihnen:
Klaus-Dieter Knoll
Grafikdesign, Webdesign, Mediengestaltung

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