© Innenblau

Außer einer Vorverlegung um vier Wochen hat sich somit auch die Bedeutung der ehemaligen Satellitenmessen geändert: Fortan repräsentieren sie gemeinsam die Vielfalt der international verwurzelten Berliner Kunstszene auf erster Ebene. Neben der abc, werden auch die Preview Berlin, die Berliner Liste und der Berliner Kunstsalon ihre Pforten dem kunstinteressierten Publikum öffnen. Den Startschuss gibt auch in diesem Jahr wieder der vom Berliner Künstler Edmund Piper veranstaltete Berliner Kunstsalon, der nun schon zum 8. Mal stattfindet und am morgigen Dienstag in der Zentralwerkstatt in den Uferhallen im Wedding ab 17 Uhr eröffnet wird.

© Mandy Kunze

Sprungbrett für junge Talente

© Jeongmoon Choi

Der Berliner Kunstsalon genießt mit seinem Profil als Sprungbrett für junge Talente eine privilegierte Sonderstellung unter den Berliner Kunstmessen, das mit einem innovativen Ausstellungs- statt Messeformat in diesem Jahr noch einmal geschärft wird. Um den jeweiligen Präsentationen optimale Rahmenbedingungen zu gewährleisten, wurden in Punkto Ausstellungsarchitektur eigene Maßstäbe gesetzt. Hierbei stand der Wunsch im Vordergrund, in der Auseinandersetzung mit dem vorhandenen Raum dem strukturell additiven Grundraster herkömmlicher Messearchitekturen zugunsten der Kunstpräsentation zu widersprechen. Schließlich geht es vorrangig um die Begegnung zwischen frischen künstlerischen Positionen, Künstlern, Kunstvermittlern und -liebhabern.

© Christian Henkel

Der Berliner Kunstsalon nahm für sich in Anspruch, hierfür einen angemessenen Rahmen zu erarbeiten, der sich nicht ausschließlich aus dem Verkaufswunsch der Künstler heraus legitimiert, sondern Lust auf ein für alle Seiten inspirierendes Miteinander macht. Rund 60 Ausstellerinnen und Aussteller werden nationalen wie internationalen Galeristen, Kuratoren, Artscouts und Sammlern die aufstrebende junge Kunst bemerkenswerter Talente bieten.

© Dominik Halmer

© Sandra Rauch

Berliner-boesner-Kunstsalon-Publikumspreis

Außerdem wird in diesem Jahr erstmalig der Berliner-boesner-Kunstsalon-Publikumspreis zur Förderung entdeckenswerter Positionen jüngster zeitgenössischer Kunstproduktionen ausgelobt.

© Raymond Unger

08. BERLINER KUNSTSALON

Ausstellungsdauer:
07. bis 11. September 2011

Eröffnung:
Dienstag, den 06. September ab 17 Uhr

Ort:
Uferhallen, Uferstr. 8, 13357 Berlin

Öffnungszeiten:
Mi – Sa 14 – 22 Uhr | So 12 – 20 Uhr

Eintritt:
regulär 5 Euro | ermäßigt 3 Euro

Zur Eröffnung am 06. September ab 17 Uhr Eintritt frei.

www.berlinerkunstsalon.de

© Torsten Solin

Herzliche Grüße aus Berlin,
Klaus-Dieter Knoll

aka kadekMEDIEN

Zum freien Eintritt ins Haus gab es noch gratis einen Ausstellungskatalog, was jedoch in keiner Weise an eine Gegenleistung geknüpft war. Natürlich schwingt in so einer Einladung der Wunsch nach einem Blogpost mit, aber ob der auch in Erfüllung geht, bleibt einzig und allein dem Gast überlassen.

Ich war allerdings sehr angenehm überrascht von den vielseitigen Eindrücken, die das Museum zum Thema mediale Kommunikation bietet, so dass ich sehr gerne etwas blogge über meinen Besuch dort und was mir währenddessen so durch den Kopf ging.

Ein lohnender Besuch im Museum für Kommunikation Berlin

Das im März 2000 eröffnete Museum für Kommunikation Berlin befindet sich im ehemaligen Reichspostmuseum an der Leipziger Straße, einem eindrucksvollen Repräsentationsbau aus wilhelminischer Zeit. Ursprünglich als Plan- und Modellkammer für die Ausbildung zukünftiger Postbeamter gedacht, liegt der Schwerpunkt der heutigen Ausstellung auf dem historischen Wandel der Kommunikationstechnologien sowie der postalischen Erschließung der Verkehrswege. Post- und Fernmeldewesen sind nicht ja nicht nur auf engste mit der technologischen Entwicklung verknüpft, sondern – da beides stets als hoheitliche Aufgaben verstanden wurde – auch mit dem Staatswesen und infolgedessen auch mit der wechselvollen Geschichte Deutschlands, was sich in den Sammlungen widerspiegelt.

Die Ausstellung beginnt mehr oder weniger schon draußen, denn das Museum kommuniziert mit seiner unmittelbaren Umgebung auf vielfältige Weise. Beispielsweise löst der Passant von der Mauerstraße kommend, entlang der Fassade eine interaktive Klanginstallation aus, die einerseits neugierig macht und ihn gleichzeitig zum Eingang geleitet. Dieses spielerische Einbeziehen der Besucher in diverse Kommunikationskonzepte wird drinnen unmittelbar fortgesetzt. Vor allem Kinder haben ihren Spaß an sie im Lichthof begrüßenden Robotern, Hände schüttelnden Automaten und an unaufhörlich Aufmerksamkeit einfordernden, klingelnden Telefonen. So erfährt man in der ebenerdigen Kommunikationsgalerie außer der Bedeutung verschiedener Gesten und Signale vor allem, dass Kommunikation stets eines gemeinsamen Zeichensatzes bedarf, um überhaupt zu funktionieren.

Vom Lichthof – dem zentralen Raum – aus erschließt sich der imposante Bau über die ringsum führenden Galerien, in deren Bögen Stichworte in Neonleuchtschrift thematische Orientierung bieten und zugleich die Neugier wecken. In den Themengalerien der beiden oberen Stockwerke greift die Ausstellung zentrale Fragen der medialen Kommunikation auf. So kommt einem recht schnell zu Bewusstsein, was man irgendwie sowieso schon weiß, aber aufgrund des Alltäglichen daran immer wieder vergisst oder verdrängt: nämlich dass Medien die Möglichkeiten der Kommunikation erweitern, gerade dadurch aber die kommunizierten Inhalte verändern.

Während bei der mündlichen Kommunikation jede Neuerzählung das Erzählte verändert – das bekannte Stille-Post-Phänomen –, wird dem geschriebenen Wort ein höherer Wert beigemessen. Das Schriftstück gilt als Beleg, die darin übermittelte Information als gesichert. Jedoch in einer Zeit, in der Lesen – und somit die Deutungshoheit – einer Minderheit vorbehalten war, geriet verbriefte Information zum untrennbaren Bestandteil der Machtausübung. Und das gilt nicht nur für Schenkungs- und Lehensurkunden, Verdikte und Befehle, sondern auch für die kartografische Aufzeichnung des Machtbereichs, die im Mittelalter eher einer Interpretation des vorherrschenden Weltbildes denn eines maßstabsgetreu präzisen Abbildes der bekannten Welt entsprach.

Medien vermitteln Informationen also nicht nur vermeintlich leichter und sicherer, sondern verkomplizieren gleichzeitig die Beziehungen der Menschen untereinander. Während sie beispielsweise unsere Wahrnehmung von Raum und Zeit verändern, ermöglicht der geübte Umgang mit ihnen – etwa durch Alphabetisierung – eine größere Teilhabe breiterer Bevölkerungsschichten an der durch sie komplexer werdenden Gesellschaft. Jede Neuerung sorgt einerseits für weiteren Erkenntnisgewinn, erfordert aber andererseits zahlreiche Spezialkenntnisse, die zur Herausbildung immer neuer Medientechnologien führen, um die Kommunikation zwischen verschiedenen Fachbereichen aufrecht zu erhalten und somit die komplexer gewordene Gesellschaft überhaupt noch organisieren zu können.

Mit jedem Erkenntnisgewinn vergrößert sich nicht nur der erfassbare Raum (was ihn jedes Mal kleiner erscheinen lässt), sondern auch die Abstände, in denen Neuentwicklungen auftauchen und gravierende Veränderungen auslösen, verkürzen sich. Der jahrtausendelangen handschriftlichen Übermittlung von Information folgte die mechanische durch die Erfindung des Buchdrucks mittels beweglicher Lettern. Es ist sicher kein Zufall, dass infolge dieser Erfindung zunächst die klerikale Macht in Frage gestellt wurde (Reformation) und mit Verbreitung der Aufklärung auch die Macht der Feudalstaaten, die den modernen Nationalstaaten fast immer durch die Gewalt von Revolutionen oder Kriegen weichen mussten.

Ebenso wenig handelt es sich um Zufall, dass der durch Alphabetisierung und allgemeine Schulpflicht entstandene gesellschaftliche Wissenszuwachs der rasch fortschreitenden Technisierung des Industriezeitalters und der Demokratisierung der bürgerlichen Gesellschaften zugute kam. Eisenbahn, Telegrafie, Telefonie, Funk- und Satellitentechnik und – als vorerst letzte große Neuerung – das Internet haben die Welt inzwischen zu einem globalen Dorf verkleinert, in dem jeder mit jedem über Raum-Zeit-Grenzen hinweg in Echtzeit kommunizieren kann. Die Beziehungen der Menschen untereinander wie die zwischen Staaten sind dabei noch komplexer und wandelbarer geworden. Öffentlichkeit, als identitätsstiftendes, gesellschaftliches Ordnungsprinzip wird zwar immer noch über Massenmedien – allen voran das Fernsehen – hergestellt. Doch es ist fraglich, wie lange das noch gelingt, und ob die vermuteten Medienmassen reif sein werden, den Übergang von der repräsentativen zur partizipativen Demokratie gewaltfrei zu organisieren.

Natürlich geht die Ausstellung des MfK Berlin nicht nur auf diese eine Frage ein, wie Medien unseren Blick auf Raum und Zeit verändern. Welche Auswirkung hat die Beschleunigung des Personen-, Waren- und Datenverkehrs? Wie werden Nachrichten geschützt? Wie ändert sich die Selbstdarstellung von Institutionen und Nationen? Wie haben Medien den Krieg und dessen Wahrnehmung verändert? Und welche Rolle spielen die Massenmedien in unserer Gesellschaft? In den Themengalerien findet man umfangreiche Anregungen, um sich den Antworten auf diese Fragen zu nähern.

In den sich an die Galerien anschließenden Sammlungssälen vertiefen zahlreiche Exponate die angesprochenen Themen aus technikgeschichtlicher Perspektive. Im ersten Stock zur Postgeschichte, zur Lese- und Schreibkultur sowie zum Fernmeldewesen (ein durch und durch deutsches Wort für »Telekommunikation«, das deutlich mehr als nur die Technologie bezeichnet). Und im zweiten Stock findet der Besucher eine umfangreiche Sammlung zur Funk- und Fernsehtechnik vor.

Wer sich allgemein für das Thema Kommunikation/Medientechnologie oder auch nur für einen der angesprochenen Teilbereiche interessiert, wird mir sicherlich zustimmen, dass ein Besuch im Museum für Kommunikation Berlin bei weitem nicht ausreicht, um die Fülle an Eindrücken, Anregungen und Informationen zu verarbeiten. Das muss auch nicht sein, denn sowohl die auf sich selbst bezogene, repräsentative Architektur des Hauses als auch das hervorragend integrierte Ausstellungskonzept laden zu weiteren Besuchen ein. Anlass dazu bieten mehrere Sonderausstellungen im Jahr.

Aktuell wurde die Gerüchte-Ausstellung bis zum 3. Juli verlängert, von der ich sehr beeindruckt war. Wie der Name schon sagt, macht die Ausstellung die ebenso flüchtigen wie faszinierenden Phänomene des »Gerüchts« eindrucksvoll erlebbar. Einen Besuch kann ich nur dringend anraten. Und wer sich vorab schon mal einlesen möchte, museumsreif und medienleiter haben ausführlich darüber gebloggt.

Herzliche Grüße aus Berlin,
Klaus-Dieter Knoll
aka kadekMEDIEN

PS: Was in meinem Text leider keine Erwähnung mehr fand, aber nichtsdestotrotz erwähnt werden sollte: Unter dem Lichthof hält das Museum für Kommunikation Berlin in seiner Schatzkammer seltene Exponate bereit, die dem Namen des Ausstellungsraums alle Ehre machen!

Katrin Kampmann – Einmal in welchem Jahr, 2009
Tusche, Acryl, Druck und Öl auf Leinwand, 150 x 200 cm

Jeder Blitz ist anders
 

Die Dorothea Konwiarz Stiftung zeigt als erste Stipendiatin des Jahres 2010 die Berliner Malerin Katrin Kampmann. Nachdem ihre letzte Einzelausstellung in Berlin „Die einfache Explosion“ zum Thema hatte, steht ihre jetzige ganz im Zeichen des Blitzes.

In der typischen Gewitterwolke herrscht ein Tohuwabohu aus Eiskristallen, Vertikalwinden, Wasser und Wasserdampf. Unter dem Einfluss von Gravitationsfeld und Temperaturgradient führen Wechselbeziehungen zu übermäßigen Ladungstrennungen und schließlich zum elektrischen Durchbruch: zu einem gigantischen Funkenüberschlag namens Blitz.

Diese komplexe meteorologische Gemengelage findet ihr Ebenbild in Kampmanns Malerei – formal wie inhaltlich. Verschiedene Druck-, Schütt- und Maltechniken, negativ und positiv geladene Farben gehen verwegene Wechselbeziehungen ein, bauen Spannungen auf bis gigantische Funken als Geistesblitze auf den Betrachter überschlagen. Der formalen Vielschichtigkeit der Arbeit entsprechend, ist auch inhaltlich die Vielfältigkeit der Beziehungsmöglichkeiten alles Denkbaren und der Dinge der Welt zu- und untereinander seit jeher ein Hauptanliegen der Malerin.

Text (gekürzt): Eva Wißkirchen

Katrin Kampmann – Abschied von gestern, 2009
Tusche, Acryl, Druck und Öl auf Leinwand, 250 x 400 cm (Diptychon)

Katrin Kampmann – Persönliche Motive, 2009
Tusche, Acryl, Druck und Öl auf Leinwand, 150 x 200 cm

Katrin Kampmann – Jeder Blitz ist anders

Dorothea Konwiarz Stiftung
Schlüterstr. 71, 10625 Berlin

Vernissage: Samstag, 16. Oktober 2010 um 19:30

Quelle: Katrin Kampmann

© Torsten Warmuth – Crazy Diamond, 2010
Silver painting, 172 x 92 cm, unique, TW 258

Torsten Warmuth – Silver Painting
 

Torsten Warmuth ist ein bildender Künstler aus Berlin. Kennzeichnend für seine Werke ist seit den 1990er Jahren die ausgeprägte Dynamik der meist urbanen Motive durch Bewegungsunschärfen und Überlagerungen. Warmuth entwickelte in den letzten Jahren das Silver Painting.

Bei dieser Technik wird durch eine Vorlage aus mehreren miteinander verklebten Negativen Licht schrittweise auf Silbergelatinepapier projiziert. Auf das so entstandene Positiv werden in malerischer Manier Bleicher und unterschiedliche Toner aufgetragen. Durch chemische Reaktion mit dem Bildsilber entstehen Farben, die den Bildern eine eigene Anmutung verleihen. Silver Paintings sind Unikate – jede Negativvorlage wird nur einmal verwendet.

Mit großem Erfolg hat Torsten Warmuth auf der Berliner Liste 2010 vom 7. – 10. Oktober 2010 in der Münze Berlin ausgestellt und konnte mehrere seiner Silver Paintings für je 10.000 Euro verkaufen.

© Torsten Warmuth – Dove and Dancer, 2010
Silver painting, 179 x 88 cm, unique, TW 261

© Torsten Warmuth – In Between, 2010
Silver painting, 172 x 89 cm, unique, TW 265

Quelle: Torsten Warmuth | Berliner Liste

Petra von Schmude auf der Berlin Art Tower 2010

Petra von Schmude hat Spaß an Portraitstudien und der Erschaffung surrealer Welten. Nachdem die von etablierten Künstlern geschulte gebürtige Berlinerin viele Jahre ausschließlich gezeichnet hat, tauschte sie vor sechs Jahren Bleistift gegen Pinsel, denn Acrylfarbe ermöglicht ihr mehr Spielraum mit Farben und Nuancen als Schraffuren.

Quelle: Petra von Schmude | © Foto: Klaus-Dieter Knoll

Bernard Föll auf der Berlin Art Tower 2010

In den Arbeiten von Bernard Föll überlagern sich Vergangenheit, Gegenwart und Vision, paaren sich Piktogramme, Zitate aus Comics, Werbung und Medien mit Bildern unseres kollektiven Gedächtnisses. Föll bedient sich hierbei Fragmenten seines unerschöpflichen Archivs. Seine Arbeitsweise aus Acrylmalerei überarbeitet mit Stupf- und Stenciltechnik unterstreicht dabei die Vielschichtigkeit seiner Werke: hintergründige Gemälde verschwimmen zum Teil diffus zu Gunsten klarer, figurativer Elemente, Flugobjekte und Architekturen, die seine Werke räumlich und kompositorisch strukturieren. In seinem jüngsten Zyklus treten zudem autobiografische Elemente und Situationen weiter in den Vordergrund.

Quelle: Bernard Föll | © Foto: Klaus-Dieter Knoll

Ann Besier auf der Berlin Art Tower

Märchen und Mythen: ein Statement
 

In meinen Arbeiten beschäftige ich mich mit Märchen und Mythen. Spreche Tiere heilig, die sowohl in der christlichen als auch zuvor in der heidnischen Kultur besondere Stellungen einnahmen, wie z. B. den Widder, zu Massen geopfert und dadurch entritualisiert wurden.

Ich kanalisiere die Strömungen, welche Bestandteil unserer Kultur sind und inszeniere Bilder mit archaischen Wiedererkennungswerten. Bevorzugt arbeite ich mit einer klaren Bildsprache, die sich durch Überhöhungen auszeichnet. Hauptfiguren meiner Bilder sind Tiere, Menschen, als auch die Verknüpfung von beiden, umrahmt von ornamentalen Landschaften und eindeutigen Symbolen.

Unter Verwendung verdichtender Erzählstrukturen, verwebe ich diese auf der Leinwand zu lesbaren Geschichten. Die gewöhnliche Realität findet in meinen Arbeiten keinerlei Zuflucht. Vielmehr entstehen Schutzräume für die individuelle Wahrnehmung.

Traumgleich begegnet das individuelle Bewusstsein dem kollektiven Unterbewusstsein in Form von unwahrscheinlichen Begegnungen. Charakteristika meiner Bilder sind wundersame, fantastische Elemente, die in ihrer Nähe zum märchenhaften Mythos, als ein Ergebnis unbewusster Handlung, zu einer bildhaften Projektion der eigenen Weltauffassung einladen.

Ann Besier – Nevermore, Quoth the Raven, 2010, Acryl auf Leinwand, 73 cm x 92 cm

Ann Besier – Wildes Herz, 2010, Acryl, Gold-Bronze auf Leinwand, 100 x 100 cm

Quelle: Ann Besier | © Fotos: Klaus-Dieter Knoll

Arne Lösekann auf der Berlin Art Tower 2010

Eine noch junge Berliner Kunstmesse ist die Berlin Art Tower, die nun bereits zum 3. Mal stattfand, wie immer in der Alten Kindl-Brauerei in Neukölln. Im Rummel um die großen Kunstmessen, die alljährlich in Berlin innerhalb einer Woche stattfinden, geht die Berlin Art Tower noch etwas unter. Dafür gibt es allerdings keinen Grund. Ich konnte bei meinem diesjährigen Besuch eine deutliche Qualitätssteigerung zum Vorjahr ausmachen und werde im Verlaufe dieser Woche insgesamt vier Künstler featuren.

Beginnen möchte ich mit Arne Lösekann, der seine Installation Tritte (weiß) in der Schwebe als einziges Objekt im alten Kesselhaus zeigte – eine geniale Entscheidung von Armin Paul, dem Macher der Berlin Art Tower.

Arne Lösekann – Tritte (weiß) in der Schwebe, Installation, 2010, Berlin Art Tower

Arne Lösekann – Tritte (weiß) in der Schwebe, Installation, 2010, Berlin Art Tower

Quelle: Arne Lösekann | Berlin Art Tower | © Fotos: Klaus-Dieter Knoll

Kompromisslose Egalität und Offenheit
 

Mein persönliches Highlight unter den Berliner Kunstmessen in der zurückliegenden Woche war ganz ohne Zweifel mein Besuch auf der STROKE.ARTFAIR. Ob als Streetartists, Graffiti-Sprayer oder Urban Artists – die Künstler spiegeln in ihren Werken nicht einfach nur das urbane Lebensgefühl ihrer Generation wieder. Sie sind mit ihren Inhalten näher und authentischer am Zeitgeist als andere zeitgenössische Künstler, und – was kulturell vielleicht sogar noch wichtiger, mindestens aber interessanter ist – es gelingt ihnen mit ihrer Ausdrucksweise eine Künstler übergreifende Stil-Richtung zu kreieren, die sich nun mittels Plattformen wie der STROKE ihren Weg ins Bewusstsein der Allgemeinheit bahnt.

Großen Dank für diese Einsicht an die Künstler und Veranstalter. Danke für den entscheidenden Hinweis an Marc Scherer von ATM Gallery Berlin. Danke an die West Berlin Gallery für … na, ihr wisst schon ;)

Quelle: STROKE.ARTFAIR | © Fotos: Klaus-Dieter Knoll

Anett Lau – Verhaltensmuster auf Tapete

Anett Lau – Verhaltensmuster auf Tapete

Anett Lau im Interview mit Matthias von Hoff
zum 07. Berliner Kunstsalon
 

Quelle: 07. Berliner Kunstsalon

Nele Probst auf dem 7. Berliner Kunstsalon | © Foto: Klaus-Dieter Knoll

Artist Statement
 

Meine beiden „Standbeine“ in der Kunst sind die Malerei und Arbeiten aus Holz bzw. Fundstücken. In meiner Malerei habe ich durch Perspektiven-, Farb- und Materialverwendung wie Sand Stoff Skizzen Plastik etc. einen eigenen Stil entwickelt, der Dynamik und Spannung erzeugt. Mich interessiert die Vielfältigkeit der Stimmungen einer erinnerten Situation, dies auszudrücken und für andere erkennbar zu machen.

Mich interessiert die Linie, das unterschiedliche Benutzen von Rastern, das Brechen von Perspektive, bzw. das Erzeugen einer solchen nur mit Farbflächen. Die Farbe als Material und Aussage. Ich arbeite nicht konzeptionell oder seriell, sondern versuche Erlebtes, Gesehenes zu reflektieren und in Bildern umzusetzen.

Nele Probst - Was mich beschäftigt…, 2008, Öl/Acryl/Collage, 93 x 150 cm

Nele Probst - Vielleicht hat mich das überfordert…, 2009, Mischtechnik/Collage, 90 x 150 cm

Auch in diesem Jahr zeigt sich die BERLINER LISTE 2010 noch stärker international ausgerichtet. Über 100 Aussteller aus 20 Ländern präsentieren sich und ihre neuesten und innovativsten Kunstwerke. Galerien, Projekte und Künstler u.a. aus Israel, Kolumbien, Portugal, Dänemark, Russland, Rumänien, Südkorea und Lettland werden vertreten sein. Zudem bildet die Sektion „Fotografie“ auch wieder einen interessanten Schwerpunkt. 11 Aussteller werden ausschließlich Fotografie vorstellen. Der Wettbewerb sowie die Preisverleihung der Peter-Christian-Schlüschen-Stiftung für junge, talentierte Sportfotografen findet ebenfalls erneut auf der BERLINER LISTE 2010 statt.

Dr. Wolfram Völcker begrüßt die Journalisten zum Presserundgang
auf der BERLINER LISTE 2010 | © Foto: Klaus-Dieter Knoll

In Berlin geht es nicht in erster Linie ums Geschäft. Vielmehr stehen die Begegnung und der Austausch mit Künstlern, Galeristen, Kuratoren, Journalisten und Kunstinteressierten aus aller Welt im Vordergrund.

Ort der Ruhe – Tara (von Neudorf), Marker auf Karton, 401, 2010

Die Lehre

Indem sie den biologischen Begriff von Mutualismus übernehmen, zwei verschiedenen Arten interagieren, um eine Vielfältigkeit zu bilden, das heißt eine Einheit die vervielfältigt. Die meisten Zeichnungen von Tara beruhen auf der Idee der unendlichen Vielfalt. Jede seiner Zeichnung kann mit einem anderen Element oder mit etwas anderem verbunden werden. Wie die Brüche in einem Rhizomssystem entwickeln die Zeichnungen von Tara die Fähigkeit, ein neues imaginäres Bestiar zu schaffen. Das von Deleuze und Guattari entwickelte Rhizomssystem hebt eine horizontale nicht hierarchische Anschauung hervor, wo alles mit etwas anderem verbunden werden kann und es handelt sich um heterogene Verbindungen zwischen Dingen, die auf den ersten Blick nichts gemein haben. In der Schöpfung von Tara gibt es eine kontinuierliche Übertragung der organischen Elemente, die sich oft im Rahmen der wirklichen Kunstmaschinen verwandeln, die eine chaotische Welt mit vegetativen Wurzeln beschreiben, die unendlich vervielfältigen.

Anaid Art Gallery
Booth No. 36

Die Köstlichkeiten – NETTO, Plakat, 422, 2010

Köstlichkeiten kunstvoll verpackt

Als „EssKunst“ startete der schwarz-gelbe Lebensmitteldiscounter NETTO erstmalig im Jahr 2003 den Verkauf von über 25 regionalen Produkten, deren Verpackungen von Künstlern aus Mecklenburg-Vorpommern gestaltet wurden. Im Jubiläumsjahr „20 Jahre NETTO“ stellt der Discounter weitere Köstlichkeiten kunst- und genussvoll verpackt vor. Kunst und erst recht EssKunst ist käuflich, erschwinglich und ganz persönlich. Entdecken Sie EssKunst-Stücke auf der BERLINER LISTE 2010 oder in den NETTO-Regalen.

EssKunst – oHG NETTO Supermarkt GmbH & Co.
Booth No. 89

BERLINER LISTE 2010 auf einen Blick

Ausstellungszeitraum:
7. – 10. Oktober 2010
13 bis 21 Uhr, am 10. Oktober 13 bis 19 Uhr

Eröffnung:
6. Oktober 2010, 18 bis 23 Uhr

Eintritt:
Tagespreis 13 Euro, ermäßigt 10 Euro
Katalog 5 Euro

Messestandort:
Münze Berlin
Molkenmarkt 2
10179 Berlin

Veranstalter:
The working smarter group GmbH
Auguststr. 62
10117 Berlin

art forum berlin

Rund 130 führende Galerien aus den wichtigsten Kunstzentren der Welt präsentieren in diesem Jahr zum vierzehnten Mal ihre Stars und Newcomer auf dem art forum berlin. Als Neuerung wird neben den Galerien für zeitgenössische Kunst erstmals eine Anzahl von Galerien zugelassen, die Kunst seit den 60er Jahren präsentieren. Mit dieser Erweiterung des Ausstellungsangebotes wird die internationale Kunstmesse noch vielfältiger, interessanter und attraktiver.

art berlin contemporary

In der Akademie der Künste am Hanseatenweg findet nahezu zeitgleich die abc – art berlin contemporary statt. 64 internationale Galerien zeigen dort Projekte ausgewählter Künstler. Und in der Ausstellung def – drafts establishing future präsentieren gut 80 KünstlerInnen ihre Ideen für Kunstprojekte im öffentlichen Raum.

Preview Berlin

Als Berlins erfolgreichste Satellitenmesse präsentiert die Preview Berlin auch in 2009 wieder Werke einer neuen Generation aufstrebender Künstler nationaler und internationaler Galerien und Projekträume. Wie in den Jahren zuvor findet die Preview Berlin im Hauptgebäude des alten Flughafens Tempelhof statt. Berliner Kunstliebhaber verkürzen den Messenamen gern liebevoll auf „Preview“, die sich vor allem als Plattform für junge Galerien versteht, die die neuesten Kunstströmungen und -tendenzen zeigen, von denen Sammler und Fachpublikum schon morgen sprechen werden.

BERLINER LISTE 2009 im Palais am Tiergarten, © Berliner Liste

Noch internationaler als in den Jahren zuvor zeigt sich die BERLINER LISTE – fair for contemporary art, photography and art since 1960, worüber ich in meinem neuesten Art&Events-Artikel bereits am Mittwoch geschrieben habe. Zur BERLINER LISTE gehört stets auch die Wahl außergewöhnlicher Standorte. In 2009 findet sie im Palais am Tiergarten statt – ein neuer, nahezu transparenter Glas- und Backsteinbau, der für die Foto- und Lichtkunst der BERLINER LISTE 2009 den idealen Rahmen bilden wird.

Berliner Kunstsalon

Eine weitere Messe-Alternative, die mir besonders ans Herz gewachsen ist und auf die Kunstbegeisterte auf gar keinen Fall verzichten sollten, ist der Berliner Kunstsalon. Bei der Auswahl der Künstlerinnen und Künstler gelingt dem Veranstalter regelmäßig der Spagat zwischen einer frei kuratierten Ausstellung und einer auf Finanzierung bedachten Veranstaltung. Bei meinem Besuch am Mittwoch hatte ich sogar den Eindruck, das Qualitätsniveau der Messe sowie der künstlerische Anspruch an die gezeigten Werke sei erneut angehoben worden. – Wie im vergangenen Jahr schon findet auch 2009 der Berliner Kunstsalon im Humboldt Umspannwerk in der Kopenhagener Straße in Prenzlauer Berg statt.

BERLIN ARTTOWER

In den historischen Räumen der ehemaligen Kindl-Brauerei in Berlin-Neukölln findet 2009 die zweite Ausgabe der internationalen Kunstmesse BERLIN ARTTOWER statt. Parallel zum art forum berlin bietet die BERLIN ARTTOWER insbesondere jungen, aufstrebenden Künstlern eine Plattform an, um ihre Werke und Projekte auszustellen und diese einem interessierten Fachpublikum und Besuchern zu präsentieren. Initiator und Gründer der „Kunstmesse im Turm“ ist der Berliner Künstler Armin Paul, der das kulturelle und künstlerische Potenzial, das in den Räumlichkeiten der historischen Brauerei steckt, entdeckte und somit seinen Anspruch „Räume für künstlerische Ideen zu schaffen“ weiter verfolgt.

Ich freue mich schon auf meinen Besuch der BERLIN ARTTOWER am morgigen Samstag. „Lohnt sich auf jeden Fall“, empfahl mir ein befreundeter Künstler, den ich gestern auf der Preview traf.

Herzliche Grüße aus Berlin,
Klaus-Dieter Knoll

Grafikdesign, Webdesign, Mediengestaltung

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CoachingCulture Gallery: Der Geheime Garten / Foto: kdk

CoachingCulture Gallery: Der Geheime Garten / Foto: kdk

CCG: Der Geheime Garten - Skulptur von Ralf Rose / Foto: kdk

CCG: Der Geheime Garten - Titelbild von Gerard Waskievitz - Mercedes, die für das Bild Modell stand, tut es für mein Foto wieder... / Foto: kdk

CoachingCulture Gallery: die Galeristinnen Christine Balbach (l) und Michaela Helfrich (r) / Foto: kdk

CoachingCulture Gallery: Der Geheime Garten / Foto: kdk

CoachingCulture Gallery: Der Geheime Garten / Foto: kdk

CCG: Der Geheime Garten - Bilder von Mark Jason Kemp / Foto: kdk

CCG: Der Geheime Garten - Skulptur von Ralf Rose / Foto: kdk

Kunst im Turm - im Atelier von Armin Paul / Foto: kdk

Nomen est Omen? - Neuköllner Rathaus mit Puma-Flagge / Foto: kdk

Alte Post - Humus Neukölln ist Schwerpunktthema 2009 / Foto: kdk

Alte Post - Erde aus allen Winkeln der Erde / Foto: kdk

Steyer/Scharnofske electro acoustic music between breakbeat and jazz zur Eröffnung von Ima Picó STICKERS im Projektraum Schwarz / Foto: kdk

Steyer/Scharnofske electro acoustic music between breakbeat and jazz zur Eröffnung von Ima Picó STICKERS im Projektraum Schwarz / Foto: kdk

VollGut - Vollgut-Lager Alte Kindl-Brauerei - Hunger-Hasen von Jörg Wenning / Foto: kdk

VollGut - Jörg Wenning zwischen seinen Skulpturen / Foto: kdk

VollGut - Vollgut-Lager Alte Kindl-Brauerei - Tatoovierte Nacktkatze / Foto: kdk

VollGut - Vollgut-Lager Alte Kindl-Brauerei - Hieb & Stichfest / Foto: kdk

VollGut - Vollgut-Lager Alte Kindl-Brauerei - Tomasz Kaczmarzyk / Foto: kdk

VollGut - Vollgut-Lager Alte Kindl-Brauerei - Tomasz Kaczmarzyk / Foto: kdk

VollGut - Vollgut-Lager Alte Kindl-Brauerei - Tomasz Kaczmarzyk / Foto: kdk

VollGut - Vollgut-Lager Alte Kindl-Brauerei - Martin Kurpiers Ideenkosmos Silencium / Foto: kdk

Diese Auswahl präsentierte Ihnen,
Klaus-Dieter Knoll
Grafikdesign, Webdesign, Mediengestaltung

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Als ich mein Preview für Arts&Events schrieb, dachte ich eigentlich, dass es mit einem ausgeklügelten Plan möglich sein sollte, alle zu sehen. Lustig, wie man sich selbst täuschen kann… Letztlich muss ich zugeben, ich habe wesentlich mehr gesehen, als ich mir vorgenommen hatte, und das war trotzdem bei weitem nicht alles. Hinterher ist man eben immer klüger…

Berlin – Kunststadt im Weltklasseformat

Galerie Barbara Thumm - Martin Dammann - Aquarelle und Zeichnungen ©_Foto:2009_KDK

Galerie Barbara Thumm

WENTRUP - Gregor Hildebrandt - Daß dieser Mai nie ende ©_Foto:2009_KDK

WENTRUP

ScheiblerMitte - Stefan Löffelhardt ©_Foto:2009_KDK

ScheiblerMitte

CUC Charim Ungar Contemporary - Eva Schlegel ©_Foto:2009_KDK

CUC Charim Ungar Contemporary

Galerie Thomas Schulte - Iñigo Manglano-Ovalle ©_Foto:2009_KDK

Galerie Thomas Schulte

artSPACEberlin - Cristina Salvoldi - Skulpturen ©_Foto:2009_KDK

artSPACEberlin - Cristina Salvoldi - Skulpturen ©_Foto:2009_KDK

artSPACEberlin - Cristina Salvoldi - Die Künstlerin mit Skulptur ihrer spielenden Tochter ©_Foto:2009_KDK

Besuchen Sie auch die Website von Cristina Salvoldi

artSPACEberlin - Michel Carré - Gemälde ©_Foto:2009_KDK

artSPACEberlin

Kunstagenten - Thorsten Brinkmann ©_Foto:2009_KDK

Kunstagenten

Janine Bean Gallery - Vanessa von Heydebreck - „Papercuts Can Hurt, Too“, Zeichnungen, Aquarelle ©_Foto:2009_KDK

Janine Bean Gallery - Vanessa von Heydebreck - „Papercuts Can Hurt, Too“, Zeichnungen, Aquarelle ©_Foto:2009_KDK

Janine Bean Gallery

Streetart in der Torstraße ©_Foto:2009_KDK

Galerie Caprice Horn - Norbert Brunner ©_Foto:2009_KDK

Galerie Caprice Horn - Khaled Hafez ©_Foto:2009_KDK

Galerie Caprice Horn

Kuckei + Kuckei - Jörn Vanhöfen ©_Foto:2009_KDK

Kuckei + Kuckei

Galerie Isabella Czarnowska - Silva Agostini - Am hellichten Tag ©_Foto:2009_KDK

Galerie Isabella Czarnowska

Galerie CRONE - Georg Karl Pfahler ©_Foto:2009_KDK

Galerie CRONE

Galerie Michael Janssen - Aaron Spangler - Paranoid Defenders ©_Foto:2009_KDK

Galerie Michael Janssen

Jablonka Galerie - Eric Fischl ©_Foto:2009_KDK

Jablonka Galerie

ftc fiedler taubert contemporary - Dionisio Gonzáles - Post Utopias ©_Foto:2009_KDK

ftc fiedler taubert contemporary

Bourouina - Yann Toma ©_Foto:2009_KDK

Bourouina

ifa Institut für Auslandsbeziehungen - El Hadji Mansour ©_Foto:2009_KDK

ifa Institut für Auslandsbeziehungen

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Grafikdesign, Webdesign, Mediengestaltung

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Zunächst war ich etwas ratlos, weil es ja unter den Art&Events-Artikeln eine Kommentarfunktion gibt. Aber anscheinend ist der Text zu lang für einen Kommentar geraten… – Wie dem auch sei, ich habe entschieden, diesen Review hier in voller Länge zu veröffentlichen. Und zwar hauptsächlich, weil „Larama“ darin eine völlig andere Meinung von der Ausstellung vertritt und weil ich sportlich mit meinen Kritikern umgehen will und außerdem die Meinungsvielfalt schätze. Hier also der Originaltext der E-Mail von „Larama“ an mich:

Lamara reviews The Carnival Within

Über dieses „Kunst“-Ereignis habe ich genau die gegenteilige Ansicht. Tatsächlich denke ich, dass fast gar keine Kunst, sondern „Dinge“ gezeigt wurden. Offensichtlich kann man immer viel Bedeutung und Erklärungen für alles schaffen, was gezeigt wird, aber in meiner Ansicht ist das sehr weit von einer Kunstausstellung entfernt.
Das ist wieder ein gutes Beispiel dafür, wie schlecht die Dinge im kreativen Bereich sind, oder mindestens sind die echten Künstler in diesen Ereignissen nicht anwesend.

Screenshot der Original E-Mail von Larama an mich

Ich habe es vorgestern immer wieder stückweise nachgeprüft, und ich fand nichts, was einer anständigen Darstellung von Kreativität – in welcher Form auch immer – nah war.

Abgesehen von den anderen Aktivitäten, denen ich nicht folgte, so kann ich nicht urteilen, ohne den so genannten „Carnival Within“ in Bezug auf das Gezeigte zu sehen, und das ist ein Misserfolg.

Carnival Within - Uferhallen in Wedding - zur Eröffnung am Freitag, 27.03.2009

Die Ecke bei der Licht-Anzeige „Mullata“, wo es wenigstens eine gute instrumentale von einem großen Musiker geschriebene Musik gab, obwohl die gar nicht Teil des Ereignisses war, und die Interpretation von Mickymaus… Doch das ist nicht genug, um die übrige Abwesenheit künstlerischen Talents zu retten. Ich nehme an, dass sie wirklich reden und viele Erklärungen über all diese Ausstellungsstücke schreiben müssen, weil sie allein nichts aussagen.

Einige gute Fotos waren dort, aber ich schätze, die Definition des Ereignisses und wahrscheinlich die Förderer, die es hatte, bestimmen, dass die Kuratoren sich verpflichtet fühlten, eine „Kunstausstellung“ zu produzieren.

Carnival Within - Uferhallen in Wedding - zur Eröffnung am Freitag, 27.03.2009

In unseren Tagen will jeder ein Künstler sein und glaubt, dass er es kann, aber leider ist das nicht so. Zwar kann jeder irgendwelche Dinge zeigen und Experimente damit machen, aber das ist nicht alles…

Carnival Within - Uferhallen in Wedding - zur Eröffnung am Freitag, 27.03.2009

Sie haben alle das Recht, Dinge zu zeigen, aber wir haben auch das Recht, zurückzuweisen, was sie uns als Kunst präsentieren, und sogar sie selbst als Fake-Künstler abzulehnen.

Das ganze Konzept des Post-Bush-Amerika mag in der Literatur und bei den Lesungen des Programms widerspiegelt werden, aber bestimmt nicht bei dieser visuellen Ausstellung, tatsächlich fühlte es sich für mich ein bisschen so an, als gebe es eine politische Erklärung.

Es gibt ein Ziel, das sie meiner Meinung nach erreichten, nämlich sie haben in Wirklichkeit „No Carnival Within“.

Ich habe die erstaunliche Tradition des Karneval-Feierns in den Ländern gesehen, wo das echte Tradition ist, geladen mit Seele und Geist, Demonstrationen von Kreativität und Kunst, gemacht von Leuten, die sich selbst nicht Künstler nennen. – Vielleicht sollten die Leute dieser Ausstellung etwas von diesem Saft trinken, um anzufangen, ihren Verstand auf eine kreative Weise zu bewegen.

Gesagt, was ich gerade sagte, respektiere ich wirklich diejenigen, die es mögen, aber stimme bei allem Respekt mit denjenigen nicht überein, die Kunst darin finden.

Ich hoffe sehr, dass die anderen Aktivitäten wie Literatur und Musik nicht ebenso schlecht sind wie der Rest.

Larama

Diesen Beitrag präsentiert Ihnen:
Klaus-Dieter Knoll
Grafikdesign, Webdesign, Mediengestaltung

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Es ist müßig und beschwerlich und wird weder den Künstlern noch ihren Werken auch nur annähernd gerecht, wenn ich – wie in meinem ersten Art & Events-Beitrag – im Wortsinn über Nacht eine Ausstellungsankündigung entlang von Presse- und Katalogtexten schreibe.

Jetzt weiß ich immerhin: Quaternio ist ein Wort-Spiel mit der Zahl vier, 1996 von der Berliner Künstlerin Karla Woisnitza initiiert. Die Ausstellung findet alle vier Jahre statt, war ursprünglich so konzipiert, vier Künstler aus vier Ländern zu zeigen. Bei „Quaternio III“ 2004 waren es bereits fünf, gestern bei „Quaternio IV“ gar sechs Künstler.

Der wichtigste Eindruck, der sich mir aufdrängte, war der, dass die „Verbandskunst“ (bezieht sich auf den Ursprung der „Galerie im Turm“ als Galerie des Verbands bildender Künstler in der DDR) tot ist. Dieser traurige Eindruck bezieht sich auf die wichtigsten Aspekte der Ausstellung: die künstlerische Intention hinter den Werken der teilnehmenden Künstler (hier gibt es Ausnahmen auf die ich noch zu sprechen komme); die semi-akademische Art, wie die Ausstellung gemacht wurde; und in gewisser Weise auch das sich berauschende Publikum.

Eric Beets’ Bilder etwa, die in ihrer Abstraktheit heute durchweg altmodisch und nichts sagend erscheinen. Das soll nicht etwa heißen, sie seien uninteressant – Beets drückt immerhin mit dick aufgetragenen Farbschichten seine subjektiven Stimmungen und somit, wenn man so will „Launen der Natur“ strukturiert und die Natur selbst schon beinahe peinlich präzise imitierend aus. Es stellt aber auch keinen Widerspruch dar, seine Bilder gleichzeitig als profan und langweilig zu empfinden, weil sie sich so gänzlich der Interpretation entziehen und man heutzutage Ähnliches schon bis zum Überdruss gesehen hat.

Jeroen Olthofs „Lichtblick / Berlin“-Objekt vermochte seine magische Wirkung in diesem Ausstellungskonzept und in diesem Raum gar nicht richtig zu entfalten. Es wirkte eher wie eine von einem anständigen Handwerker ordentlich angefertigte Arbeit, die dem einen oder anderen Besucher mehr oder weniger hinderlich im Wege standen. – Ich bin sicher, in einem anderen Kontext und in anderen Räumen hätte diese Arbeit mehr Kraft entfalten können: schade drum.

Marie-Louise Leus’ Bilder wirkten vor allem, weil sie mit Weiß auf schwarzem Grund gemalt waren. Doch so magisch ihre ornamentalen Motive auch sein mögen, die Bilder überzeugten nicht und vermittelten auch keine wirkliche künstlerische Intention jenseits der bloßen Beschäftigung mit Malerei.

Karla Woisnitzas Arbeit „Miroir“ ist ob ihrer Abstraktheit ebenfalls altmodisch. Auch wenn die auf langen Bahnen gemalten Tuschestrukturen Assoziationen wie „Schriftenrollen“ / „Scrollen“ hervorrufen und somit einen wie auch immer gemeinten spielerischen Bezug zu modernen Medien herstellen. Im Kontext dieser Ausstellung dienten Sie lediglich als Blickfang ohne jede innere Kraft.

Aglaia Haritz’ genähte Szenen, die mit applizierten Zeitungsfotos ihr tagesaktuelles Selbstverständnis reflektieren, sind vom individuellen künstlerischen Standpunkt aus betrachtet durchaus interessant, wenngleich sie auch noch nicht die Kraft besitzen, das eigentliche künstlerische Anliegen ihrer Schöpferin angemessen auszudrücken.

Die große Überraschung waren die Bilder von Gun Holmström aus der Serie „Veck“ (zu Deutsch: Falte). Drei in ihrer ebenso schlichten wie unbedingt überzeugenden Ästhetik die Blicke des Besuchers sofort auf sich ziehenden Computergrafiken. Und eine Multimedia-Arbeit – mir gefällt der Begriff Video-Gemälde besser –, die in der Lage ist, die individuelle künstlerische Auffassung von Abstraktion wirklich sehr gelungen mit modernen Mitteln zu kombinieren. Das hat Kraft, die eine bessere Präsentation verdient hätte.

Unglaublich altmodisch war auch die Eröffnungszeremonie mit den einführenden Ansprachen des Ausstellungsmachers, der Kultur-Bezirksstadträtin und einer  Kunsthistorikerin. Nicht die freundlichen Worte die sie für die Künstler und die Ausstellung fanden, sondern das peinlich spießige Ritual, die Art und Weise, wie solche Reden gehalten werden, riefen in mir das Bild vom Zu-Grabe-Tragen der Verbandskunst hervor. Dieser Eindruck verstärkte sich noch, als Karla Woisnitza vorschlug, darüber abzustimmen, ob sie die ihrer Meinung nach gelungenen Katalogtexte des Ausstellungsmachers Christoph Tannert vortragen solle. Zum Glück wiegelte Frau Dr. Sibylle Badstübner-Gröger dieses abwegige Ansinnen mit der Bemerkung ab, die Leute mögen gefälligst den Katalog kaufen ;-)

Das Besucherpublikum, das sich schon allein wegen der Künstler international zusammensetzte, fügte sich nahtlos in meinen Eindruck von „Verbandskunst“ ein, indem es mit hochgezogenen Augenbrauen so eine Aura von akademisch gemeinten Ahs und Ohs verbreitete. Dazu passte auch hervorragend der beinahe schon zwanghaft exzessive Genuss von in Strömen ausgeschenktem Wein.

Natürlich kann man nicht von jeder Galerie erwarten, einfach mal Neues auszuprobieren, wie letztens die KOMET-Galerie in der Brunnenstraße, als jemand anlässlich der Vernissage sein Wägelchen vorm Eingang aufbaute und zur allgemeinen Überraschung Zuckerwatte feilbot. – Aber wenn man wie ich gar nicht trinkt, fällt einem insbesondere olfaktorisch auf, mit welcher Gier die Kunstliebhaber den gratis ausgeschenkten Wein nachfragten. Und als denn auch die Luft allzu sehr mit saurem Atem angereichert war, hielt ich den Zeitpunkt für gekommen, den Abend anderweitig zu verbringen.

Herzliche Grüße aus Berlin,
Klaus-Dieter Knoll
Grafikdesign, Webdesign, Mediengestaltung

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