gesehen in der Piotrkowska, Lodz/Polen

Ich möchte später mal nichts mit Menschen machen.

— ElbeChirurg (@ElbeChirurg) 26. März 2013

Sina ist der süßeste Pflegefall

Energie, Materie, Raum, Zeit, Bewegung usw. ist nichts weiter als Funktionder Information zum Erhalt derselben. 1/2

— Klaus-Dieter Knoll (@kadekmedien) 15. März 2013

@kadekmedien Information ist einEreignis,daß mit seinemAufkommen sofort wieder verschwindet und einen geänderten Systemzustand hinterlässt.

— Klaus Kusanowsky (@kusanowsky) 15. März 2013

Genau, und darum braucht man einen Pfadfinder im Großstadt-Dschungel. Was der so alles kann und macht und überhaupt, lest ihr im nächsten Tweet direkt unter der Collage.

Pfadfinder im Großstadt-Dschungel

Meine beiden Joggingrosen sind übrigens von “Na-Und?” und “So-What?©”

— 1788 (@1788_) 18. März 2013

Rückseite der Ausstellungsbroschüre von 1981 – gedruckt von mir persönlich

Das Bild zeigt eine Ansicht des von einem Luftminenangriff zerstörten Gothaer Neumarkts bei Streubels Ankunft in der thüringischen Kreisstadt nach Kriegsende – eine seiner frühen Grafiken, die er vermutlich im Sommer 1945 geschaffen hat. Schaut euch mal diese pointillierte Rasterung an, die ist handgemacht!

Das Original hat Streubel in einer von ihm und seinem Gothaer Malerkollegen Hans Winkler entwickelten, »Otik« genannten Technik gedruckt, die es erlaubte, mit einem Druck zwei Farbnuancen wiederzugeben. Ich zitiere mal aus der Wikipedia:

„Otik steht für Ostzonentechnik, geboren aus den Notzeiten, ersonnen in einer Gruppe zusammen mit Kurt Streubel. Wir haben Ofenruß und Fußbodenfarbe zu einem Brei vermischt, aufgewalzt und dann zum – wenn auch nur jeweils einmaligen – Drucken verwandt.“

Im Herbst 1981 gab es im Gothaer Schloss Friedenstein anlässlich seines 60. Geburtstages die – soweit ich weiß – erste große Retrospektive des in der DDR weitgehend unterdrückten, weil unbequemen Künstlers. Anfang September hatte ich als fast 18jähriger gerade mein zweites Lehrjahr als Buchdrucker begonnen, und in meiner Lehr-Druckerei wurde die 8-seitige Ausstellungsbroschüre gedruckt.

Zum Leidwesen einiger Verantwortlicher und des mit der Herstellung beauftragten Druckers war der Künstler praktisch von morgens bis abends anwesend und legte gegen jeden geplanten Produktionsschritt sein Veto ein. Dazu muss man sich den permanenten Mangel an allem im Rahmen der realsozialistischen Misswirtschaft vorstellen. Die Verantwortlichen wollten das Bestmögliche daraus machen, dem Künstler jedoch war an einer möglichst originalgetreuen Wiedergabe seines Werkes gelegen.

Ein Streitpunkt war das Papier. Eine Palette mit graublauem, holzhaltigem Werkdruckpapier stand bereit, der Materialverwalter erwartete allerdings eine Lieferung hochweißen Kunstdruckpapiers für diese Produktion. Allein bei der Vorstellung, die Ansicht einer zerstörten Stadtlandschaft in finsteren Brauntönen auf Hochglanzpapier zu drucken, geriet Streubel in Rage. Er bevorzugte ganz unbedingt dieses an und für sich minderwertige, mit hässlichen Holzknoten durchzogene Werkdruckpapier.

Weitaus heftiger geriet der Streit allerdings um die Farbwiedergabe. Den Text in schwarz und das Bild in braun zu drucken war der maximale Aufwand, den die Druckerei für die Herstellung vorgesehen hatte. (Bitte immer im Hinterkopf behalten, dass es in der DDR keinen freien Markt gab. Der Kunde war nicht etwa König, sondern konnte froh sein, überhaupt etwas zu bekommen.) Streubel wollte und konnte aus eigener Erfahrung mit Druckgrafiken nicht einsehen, dass eine Wiedergabe in zwei Farbnuancen unmöglich sein sollte. Und zumindest in der Theorie sehen die industriellen Drucktechniken dafür tatsächlich nur entweder einen 2-Farben-Druck mit zwei oder einen 4-Farb-Druck mit ganz und gar vier Druckformen vor.

Aber alle Theorie ist bekanntlich grau. Mit den Worten »Was sind das nur alles für bornierte Idioten hier« wandte der Künstler sich an mich und schilderte mir sein Dilemma. Und tatsächlich konnte ich ihm eine Möglichkeit nennen, mit einem einzigen Druckdurchgang zwei Farben bzw. Nuancen zu drucken. Es gab nämlich einen Farbkastentrenner, eine Art Keil, mit dessen Hilfe sich der Farbkasten in zwei Bereiche – expliziert zur Verwendung von zwei Farben auf einmal – aufteilen ließ. Um eine Vermischung dieser zwei Farben im Farbwerk weitgehend zu unterbinden, ließen sich die sich auch horizontal bewegenden Verreiberwalzen arretieren.

Hocherfreut erkannte Streubel, dass wenigstens der Lehrling seine künstlerische Intention begriff und eine technische Lösung für ihre Umsetzung kannte. Er beschwor mich, in der Mittagspause, während alle anderen in der Kantine saßen, mit dem Probedrucken zu beginnen. Und obwohl ich noch nie zuvor eine Schwingzylindermaschine bedient hatte und die ganze Aktion weit über meine Befugnisse hinausging, tat ich ihm den Gefallen und hatte einen Riesenspaß daran, Kunst zu produzieren: Sowohl im Hinblick auf die minimale Farbverreibung als auch wegen der Holzknoten in diesem Werkdruckpapier entstanden trotz einer Auflage von 1.000 Exemplaren lauter Unikate.

Von diesem Tag an bis zu meiner Ausreise nach West-Berlin Anfang 1986 stand ich mit Kurt W. Streubel in beinahe freundschaftlichem Kontakt. Immer wieder begegneten wir uns in Cafés und Ausstellungen, bei Konzerten oder Partys, und jedes Mal zog er mich mit seinem faszinierenden Wesen an. Ein Mensch der schier unendlich viel wusste und höchst assoziativ dachte, dem ich stundenlang dabei zuhören konnte, wie er vom Hundertsten ins Tausendste kam und sich dabei in eine Intensität hineinsteigerte, die Schaumbläschen um seinen Mund erzeugte. Für mich war Kurt W. Streubel der Mann, der mir auf meinem Lebensweg das Tor zur Kunst öffnete.

Titelseite der Ausstellungsbroschüre von 1981 mit dem Autogramm Streubels vom 11.09.1981

Na hoppla, diesen Hinweis-Aufkleber habe ich ja noch nie gesehen. Laut Postgesetz liegt hier eine der Ausnahmen vom Fernmeldegeheimnis vor. Dabei handelt es sich um als Infopost frankierte Werbung der Galerie Kuckei + Kuckei, die ich seit Jahren schon jeden Monat zugeschickt bekomme.

Zugegeben, die DIN A5 großen Ausstellungseinladungen dieser Galerie sind stets auf ordentlich kräftigem 350 g/qm Chromokarton gedruckt, und diesmal lagen sogar zwei davon im Umschlag. Aber dass die Post derart skeptisch darauf reagiert, belegt eigentlich nur, dass sie ihrem eigenen Angebot misstraut. Eine Portonachforderung wurde jedenfalls nicht erhoben, und ich kann mir auch beim besten Willen nicht vorstellen, dass eine so renommierte Galerie sich ein paar Cents von der Post erschleichen wollte …

Zunächst klärte ich per Mail, ob das Motiv bis an den Rand gedruckt werden kann. Die freundliche Antwort ließ nicht lange auf sich warten: Ja, die Kacheln können problemlos über die gesamte Fläche bedruckt werden. Ein Motiv kann sich sogar über mehrere Kacheln erstrecken, z.B. vier oder sechs.

Da ich im Hinblick auf das zu erwartende Unikat nicht einfach irgendein Foto drucken lassen wollte, setzte ich kurzerhand ein Konzept um, das schon einige Zeit in meinem Hinterkopf geschlummert hatte. Die Originalaufnahme habe ich in Warschau gemacht – bei uns ist ja der Anblick bettelnder Blinder völlig aus dem Straßenbild verschwunden. Und zwar wollte ich Sehbehinderung als solche beim Anblick dieses Bildes erfahrbar machen. Dazu habe ich es in Photoshop farblich verfremdet und anschließend in Illustrator mit der hier beschriebenen Technik in unterschiedlich große Punkte aufgelöst. Man muss schon einige Meter Abstand nehmen, um ein präzises Bild zu sehen; je mehr man sich annähert, desto unklarer wird das Motiv.

Je mehr man sich annähert, desto unklarer wird das Motiv.

Überzeugendes Ergebnis

Von der Auftragserteilung und Übersendung der Bilddatei bis zum Erhalt der bedruckten Kachel ist nicht mal eine Woche vergangen. Das nenne ich schnellen und prompten Service. Wobei seitens der Wenzelgruppe zwischendurch immer wieder Benachrichtigungen über den Status der Produktion bzw. Auslieferung erfolgten, so dass ich jederzeit wusste, mein Artwork von einem kompetenten Anbieter herstellen zu lassen.

Da ich das Material selbst vorher nicht gesehen hatte und auch das Motiv nur vom Bearbeiten am Bildschirm kannte, war ich natürlich auf das Ergebnis besonders gespannt. Und klar erhält man ein Unikat, wenn man eins bestellt, aber während des Auspackens beim Anblick der bedruckten Kachel zu begreifen, wie der Stein zur Einzigartigkeit beiträgt, ist einfach unbeschreiblich.

Die für den Stein charakteristische weißliche bis bräunliche Tonader-Struktur trägt wesentlich zur Einzigartigkeit bei.

Übrigens handelt es sich bei dem Material um Budur Beige (die Internetsuche kennt auch die Schreibweise Burdur Beige, was m.E. wegen der gleichnamigen türkischen Provinz schlüssiger ist), also türkischen Marmor, der vor dem Druck getrommelt wird, wodurch er eine raue Oberfläche, leicht abgerundete Kanten und so eine Art antiken Touch erhält. Darüber hinaus ist er von weißlichen bis bräunlichen Tonadern durchzogen, die nicht nur für diesen Kalkstein charakteristisch sind, sondern wesentlich für das Einzigartige des Druckes darauf.

Zur Aufhängung ist in die Rückseite eine Kerbe eingefräst.

Die Druckqualität überzeugt mich völlig. Selbst die kleineren, nicht mal einen Quadratmillimeter großen Punkte sind sauber und präzise wiedergegeben. Außerdem wurden die Farben ziemlich exakt reproduziert und nur durch die natürliche Färbung des Materials werden sie beeinträchtigt, was allerdings ein erwünschter Effekt ist.

Der Druck wurde abschließend noch mit einem Schutzlack überzogen, so dass das Motiv also wischfest auf dem Stein verewigt ist. Und zur Aufhängung ist in die Rückseite eine Kerbe eingefräst. Alles in allem hat man also recht schnell ein einzigartiges und überzeugendes Ergebnis. Sei es nun als Wandschmuck fürs eigene Zuhause oder als Geschenk gedacht, so ein Steindruck ist auf jeden Fall eine interessante Idee. Und die Münchner Wenzelgruppe kann ich jetzt aus eigener Erfahrung als zuverlässigen Hersteller bedenkenlos empfehlen.

Auflösung drastisch reduzieren

Motive ohne Hintergrund eignen sich am besten. Hat man kein anderes Foto zur Hand, kann man das Motiv im Photoshop natürlich auch zunächst freistellen. Bei speziellen Fotomotiven kann man den Hintergrund natürlich auch gerne mit verwenden – der Kreativität sind hier keinerlei Grenzen gesetzt.

Bild 1: Auflösung und Bildgröße des Fotos reduzieren

Als erstes wird die Bildauflösung drastisch reduziert (Bild 1: Bild » Bildgröße oder Alt + Strg + I). Eventuell muss man ein bisschen probieren, welcher Wert sich am besten eignet, aber einstellig sollte er schon sein.

Falls man das Bild neu berechnen lässt (im Optionsfenster Bildgröße Bild neu berechnen mit zuerst deaktivieren, dann einen neuen Wert für die Auflösung eingeben und anschließend wieder aktivieren), vergrößert sich bei niedrigerer Auflösung die Bildgröße. Anschließend kann man diese nach Belieben reduzieren. Welche Werte man tatsächlich nimmt, hängt immer von der Auflösung und Größe des Ausgangsbildes ab sowie vom erwünschten Ergebnis.

Vorbereitungen im Illustrator

Bild 2: Hilfspixel und Punktgröße festlegen

Als nächstes lädt man dieses Bild in ein neues Dokument im Illustrator oder einem vergleichbaren Vektorgrafikprogramm und arretiert es auf der untersten Ebene. Anschließend erstellt man in der Ebenenpalette mit Klick auf das entsprechende Symbol eine neue Ebene und richtet sich bei entsprechendem Zoom ein Hilfspixel (Quadrat) ein, über dem ein etwas kleinerer Punkt mittig ausgerichtet wird (Bild 2).

Den Hilfspixel benötigt man für das exakte Maß, um das der Punkt anschließend sowohl horizontal als auch vertikal versetzt kopiert wird. Am besten man geht über Objekt » Transformieren » Einzeln transformieren … (Alt + Umschalt + Strg + D) und trägt den Wert in der Sektion Verschieben in die entsprechenden Felder ein und klickt dann auf Kopieren. Mit der Tastenkombination Strg + D wird dieser Schritt dann sooft benötigt wiederholt.

Bringt man den ersten Punkt in der Mitte des Bildes an, müssen natürlich einmal positive Werte für horizontal nach rechts bzw. vertikal nach oben und anschließend negative Werte für die umgekehrte Richtung angegeben werden.

Eine andere Herangehensweise wäre, einen Punkt am äußersten Pixel oben links und einen oben rechts auszurichten und anschließend die Angleichen-Funktion (Festgelegte Stufen) in der Werkzeugpalette zu verwenden. Dazu muss man die exakte Pixelanzahl kennen, die horizontal und vertikal benötigt wird.

Sobald man die obere Reihe hat, wird sie dupliziert und an den untersten Pixeln ausgerichtet und danach auf die gleiche Weise die vertikalen Reihen erzeugt. Über die Funktion Objekt » Angleichen » Umwandeln müssen die Reihen außerdem in Gruppen umgewandelt und aufgelöst werden (Gruppierung aufheben oder Umschalt + Strg + G).

Welchen Weg man auch immer bevorzugt, am Ende sollte das gesamte Bild mit Punkten abgedeckt sein, von denen sich jeder exakt mittig zum darunter liegenden Pixel befindet (Bild 3).

Bild 3: Punkte um Pixelmaße verschiebend kopieren

Mit Fleiß und Geduld: Punkte einzeln färben

Nun folgt der aufwändigste Part, nämlich das Färben der Punkte. Diesen muss bei entsprechendem Zoom jeweils die Farbe des darunter liegenden Pixels zugewiesen werden. Am besten schaltet man auf der Tastatur zwischen V (Auswahl-Werkzeug) und I (Pipette-Werkzeug) hin und her und kämpft sich geduldig durch das Bildmotiv (Bild 4).

Bild 4: Punkten mit Pipette Hintergrundfarbe zuweisen

Übrige Punkte löschen

Überall da, wo sich kein Bildpixel darunter befand, bleiben einige Punkte übrig, die gelöscht werden müssen. Hier ist allerdings keine Handarbeit nötig. Man wählt einfach einen dieser Punkte aus und schließt alle anderen über den Befehl Auswahl » Gleich » Flächenfarbe in die Auswahl mit ein und entfernt sie anschließend (Entf- bzw. Del-Taste, Bild 5).

Bild 5: nicht verwendete Punkte löschen

Noch eine Geduldsprobe: Finale Nuancierung

Bild 6: Punkte abwechselnd verkleinern

Das Bild ist jetzt zwar eigentlich fertig, das Ausgangsmotiv als Vektorgrafik beliebig skalierbar pointilliert, aber ich finde die gleichgroßen Punkte schnell langweilig. Um das zu ändern, ist noch einmal Fleißarbeit vonnöten, sie betrifft jedoch nur jeden zweiten Punkt.

Und zwar wählt man wieder einen ersten Punkt aus und geht über Objekt » Transformieren » Einzeln transformieren …, wo man in der Sektion Skalieren für horizontal und vertikal einen kleineren Wert, z.B. 70% einstellt. Anschließend wählt man jeden zweiten Punkt aus und weist ihm mit Strg + D die gleiche Skalierung zu (Bild 6).

Das finale Bild wirkt dann schon gleich interessanter. Have Fun!

Pointillierte PopArt aus einem Foto erstellen: Ananas

Hier ist ein Auszug:

19.000 Personen passen in das neue Barclays Center um Jay-Z performen zu sehen. Dieser Blog wurde in 2012 über 97.000 mal besucht. Wäre er ein Konzert im Barclays Center, würde es 5 ausverkaufte Vorstellungen benötigen, damit ihn so viele Personen sehen können.

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